À propos
Le Collectif HEDO, pour « hédonisme », c'est l'union de quatre jeunes de 22 à 24 ans, danseurs, interprètes et chorégraphes guadeloupéens : Lisa Ponin, Kenyah Stanislas, Mickaël Top et Naomi Yengadessin.
Valoriser la diversité en unité, favoriser l’expression par la danse et créer en complicité sont quelques unes des missions qui tiennent à cœur à ces artistes engagés.
Ils font le choix de s’ancrer sur leur territoire afin de développer et de faire rayonner leur art. Au fil des ans, ils ont su créer leur langage au sein d’une unité singulière—un langage qu’ils souhaitent aujourd’hui partager sur et hors de leur territoire. En effet, différents projets les animent, notamment la diffusion de leurs créations chorégraphiques et l’enseignement de la danse à l’école à travers des projets d’éducation artistique et culturelle.
Issus de l’association Correspon’Danse, ils ont bénéficié d’un parcours éducatif artistique par la danse en valorisant rencontres, échanges et partage. Grâce à elle, ils s’enrichissent de rencontres d’ici et d’ailleurs qui contribuent à leur professionnalisation.
LISA PONIN
KENYAH STANISLAS
MICKAËL TOP
NAOMI YENGADESSIN
Les créations
Sucres à Corps Chauds
L’appartenance culturelle est-elle reflet de l’identité ?
« Dis-moi d’où tu viens je te dirai qui tu es. » Y a-t-il une manière de penser, propre à notre territoire insulaire ? Voici les questionnements auxquels nous faisons face aujourd’hui. « Sucres à Corps Chauds » est une réflexion autour des dogmes, de l’aliénation et du fatalisme culturel. Comment dépasser cette inertie ? Faut-il partir pour « réussir » ou braver l’impossible pour casser les stéréotypes ? Il s’agit de questionner un système de transmission générationnelle et de pensées fatalistes. Mais cela reste aussi une interrogation identitaire. « Qui suis-je ? », « Je danse donc j’existe ? ». Identité de soi, identité de l’autre.., allant jusqu’à creuser dans le relationnel.
« Sucres à Corps Chauds » sort des stéréotypes et porte une autre voix pour sensibiliser et ouvrir d’autres possibles de représentation de la danse : Vers une danse dans sa dimension profonde et dans sa dimension humaine.
Danse Si T'es
La surexposition aux écrans, sujet déjà brièvement traité le temps d’une chorégraphie en 2015, s’est une nouvelle fois imposé pour cette première création. En effet, il s’agit d’une problématique d’actualité qui fait partie de notre quotidien et de celui de tous. Le vôtre ? Tablettes, téléphones, téléviseurs, ordinateurs, jeux vidéo, etc. Entre amis, en famille, à l’école, en société, ils rompent les liens sociaux et l’échange humain. Bien qu’ils aient de nombreux avantages comme l’accès plus facile à l’information, la communication à distance et le divertissement, ils restent tout de même nocifs, abrutissants et dangereux, surtout pour les enfants. Expérimenter, découvrir l’environnement, voler dans les airs, rentrer dans la peau d’un super héros… N’est-ce pas là la nature même de l’enfant ? Que reste-t-il de ce désir de jouer, dessiner, se faire des amis, toutes ces expériences sensorielles ? Que nous reste-t-il de notre liberté de création et d’imagination? Que reste-t-il de nous sans nos écrans ? Qui sommes-nous sans toute cette technologie? Et si petits et grands … On ne savait plus vraiment qui on est ?
Ces questions qui sont constantes dans nos vies, nous voulons ici les mettre au coeur de cette première création « Danse si t’es ».
